←︎ Retour

Brève biographie

Je suis un artiste plasticien indien installé à Paris. J’ai étudié la peinture à Kala Bhavana, à l’université Visva-Bharati, Santiniketan, avant de poursuivre mes études à l’ESAM-Caen et à l’ENSAD-Paris, où j’ai obtenu mon diplôme dans le département Art-Espace. Alliant dessin, peinture, sculpture, photographie, vidéo et installation, mon travail explore la manière fragile dont les souvenirs personnels et hérités refont surface à travers les matériaux, abordant souvent les thèmes de la distance, de la migration et des tensions silencieuses entre appartenance et éloignement.

À propos de ma pratique

Une pratique de la distance, de la matière et du retour inachevé.

Ma pratique explore la transformation du rapport au foyer après le déplacement. Je travaille à partir d’images, d’objets et de souvenirs devenus difficiles à approcher directement : photographies de mon village au Bengale occidental, paysages de rizières, captures d’écran floues d’appels vidéo avec ma mère, objets emportés depuis l’Inde, ainsi que lieux rencontrés en France qui réactivent la mémoire du foyer.
Je ne cherche pas à restituer ces images dans leur intégrité. Je les aborde comme des surfaces déjà fragilisées par la distance, la perte de netteté, la médiation technologique ou le passage du temps. Dans mes dessins, peintures et installations, l’image apparaît souvent de manière partielle : elle est effacée, perforée, recouverte, transférée, dissoute ou reconstruite à travers la matière. Ces gestes ne sont pas seulement des effets formels ; ils traduisent une relation au foyer devenue indirecte, instable et incomplète.
Mes travaux récents utilisent le graphite, l’huile, la caséine, le papier, le lin, le bois, l’acétone et des pigments que je collecte localement en France. Dans certaines séries, je laisse passer des pigments à travers des photographies perforées de rizières; dans d’autres, je peins des images issues d’appels vidéo avec ma mère avant d’en effacer partiellement la surface. Ces procédés me permettent d’interroger ce qui demeure visible lorsqu’une image liée au foyer traverse la distance, la mémoire et la transformation matérielle.
Le déplacement n’apparaît donc pas dans mon travail comme un simple sujet narratif, mais comme une condition qui modifie la manière de voir, de se souvenir et de reconnaître. Les images de mon village, de ma mère ou de paysages qui me rappellent le foyer ne reviennent jamais comme des formes complètes. Elles persistent plutôt à travers des traces, des manques, des altérations et des ressemblances incertaines.
Mon travail s’inscrit dans cet espace intermédiaire : entre présence et disparition, attachement et éloignement, reconnaissance et perte. J’y envisage l’appartenance non comme un état fixe, mais comme une relation fragile, continuellement rejouée entre les lieux quittés, les territoires habités et les images qui les relient.

CV

aniruddhabiswas.com
studio@aniruddhabiswas.com
+33 (0)7 68 90 04 43

Expositions sélectionnées

  1. Retournez là-bas ! Ça n’existe pas. Galerie du Montparnasse, Paris
    Exposition en duo avec Dylan Altamiranda
    Commissaire : Pierre Duval
  2. Festival du dessin – Arles Chapelle du Méjan
    La jeune garde à l’honneur | Exposition collective
    Commissaire : Julie Eggel

Publications

  1. Aniruddha Biswas. In Flux: Evolving Selves After : Catalogue des diplômé·es 2023. Paris : École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD), Avril 2024. p. 10.